LA OBRA

A partir de 2005 esta artista comenzó a llevar a cabo una búsqueda en línea de palabras claves de las imágenes de lugares de interés turístico de todo el mundo. Ella había reparado en que la mayoría de las fotografías tomadas en estos sitios eran representaciones del imaginario popular de esos lugares, y que muchas de ellas estabas compuestas y tomadas desde puntos de vista muy similares.
En esta serie que lleva el nombre de "Oportunidades Fotográficas", la artista utiliza centenares de estas fotografías (de un mismo monumento) creando capas, que dan como resultado imágenes de una estructura etérea, donde las vistas de los distintos lugares turísticos parecen presentarse suspendidos en una suerte de bruma.
La obra plantea cómo la mirada de los turistas, su enfoque, está condicionado socialmente por imágenes ya incorporadas anteriormente. Imagenes que han sido popularizadas a través de distintos medios como la televisión, el cine, las postales, incluso por internet, construyendo así en el imaginario colectiivo el estereotipo del modo en que deberían lucir estos lugares.
De alguna manera se podría leer la obra de Corine Vionnet como un intento de apelar a la conciencia del espectador, invitándolo a reflexionar a cerca del condicionamiento ejercido sobre su manera de ver y sobre su propia experiencia del viaje. Podría tratarse de un modo de instar al pensamiento sobre la manera en que se conforma muestra conciencia histórica y cultural, y un llamado a la imaginación y la generación de nuevas maneras de mirar y actuar frente a la experiencia turística.

LA OBRA

Para realizar este trabajo los fotógrafos Mark Klett y Byron Wolfe, pasaron cinco años explorando el Gran Cañón. Si bien Klett ya venía trabajando esta temática en su obra, este fue un proyecto que hicieron en colaboración, bajo el nombre de "Reconstructing the View: The Grand Canyon". Como resultado se obtuvo este libro, que fue publicado por la Universidad de California Press.

El volumen contiene una gran cantidad de fotografías de paisajes, basadas en la práctica de refotografía. Lo que hacen es identificar los lugares donde se han tomado fotografías históricas, y tomar nuevas fotografías de esos puntos exáctos. Luego, empleando métodos de posproducción digital, traen las imágenes originales para ponerlas en diálogo con las suyas.
Las referencias históricas de las que se valen, van desde fotografías y dibujos de William Bell y William Henry Holmes, hasta algunas obras conocidas de Edward Weston y Ansel Adams. Además utilizan postales digitales actuales extraídas de Flickr.

Este libro se enmarca dentro de algunos intereses que forman parte de toda la obra de Mark Klett, donde siempre se evidencia una preocupación por la relación entre cultura, paisaje y timepo, y la generación de discursos en torno al imaginario colectivo.
Otro de los rasgos que se repiten a lo largo de sus trabajos, es el de utilizar las tecnologías digitales para mezclar imágenes de otros fotógrafos con las suyas propias.

LA OBRA

En este proyecto, la artista vuelve a visitar el pueblo de su padre, buscando fotografías que den constancia de la
existencia de su infancia.
A partir de una práctica documental , utiliza imágenes recuperadas de su álbum familiar, documentos de archivo, fotografías tomadas por ella misma, y otras obtenidas de facebook, para trabajar piezas autobiográficas que cosen narrativas a partir de fragmentos. Intenta crear un trabajo que pueda contener múltiplicidad de tiempos, de pasados en el presente.
Se trata de una obra que se maneja dentro de la tradición de la arqueólogía y la archivación, reorganizando los diversos materiales existentes en dípticos, que conforman una narrativa no lineal entre recuerdos y vivencias. Aborda el tema de la construcción de la memoria, los mecanismos de producción de la historia y la estetización y desarticulación de los sujetos políticos.
Las prácticas presentes en la producción de este trabajo se inscriben dentro de lo que se llama re-fotografía, ya que se apropia de imágenes tomadas por otros en el pasado y regresa al sitio para volver a fotografiar el punto exácto.
Tampoco podemos pasar por alto la apropiación que hace de las imágenes de facebook, extraidas de albumes de otros familiares con los que ya no tiene contacto. En este sentido, internet y las redes sociales le han servido como herramienta, permitiéndole acceder a las publicaciones de fotografías de aquellos lugares en los que ella tenía particualr interés.
Este trabajo se incribe dentro de unas temáticas conceptuales que atraviesan toda la obra de Noelia Perez, simpre relacionadas a la memoria, los procesos de construcción de narrativas y las limitaciones de los relatos históricos. Sus intereses son básicamente sociales y políticos, partiendo de vivencias propias para ponerlas en relación con otras problemáticas culturales más amplias.

MARK KLETT

NOELIA PEREZ

ROSA MUÑOZ

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 24
2012

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 25
2012

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 11
2010

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro

LA OBRA

Las piezas que vemos en esta serie son el resultado de una superpuerposición de fotografías, en las cuales la artista experimenta con herramientas y efectos digitales de tridimensión.
Rosa Muñoz, quien realizó un estudio antropológico en varias ciudades de España, India y Corea del Sur, en las que documentó la desaparición de los comercios artesanales, manifieta su voluntad de reflejar en este trabajo la idea de que ya no poseemos un documento de nuestra propia identidad. 'Paisajes del futuro' es una suerte de memoria de una ciudad que ya no existe.
La fotógrafa recorre un paisaje lleno de establecimientos,pequeñas tiendas de barrio, de vecinos y familiares; y logra capturar en sus imágenes la idea de una ciudad que poco a poco va desapareciendo. En palabras de Muñoz: "Da igual que vivas en Madrid o en Seúl, los grandes establecimientos tienen todo globalizado".
Las composiciones muestran estructuras que se alzan con el único aparente destino de desplomarse, y terminar en ruinas. En la mayoría de las imágenes aparecen elementos como humo, escombros, maquinaria o cadenas, que refuerzan este concepto.
La construcción y recreación de paisajes de manera escenográfica, es un denominador común a lo largo de todo su trabajo. Su obra es una puesta en escena.
“Paisajes del Futuro” se centra en la desaparición de los comercios tradicionales, a través de imágenes de Madrid y de otras ciudades que la artista ha ido tomando en sus viajes. Pero además, aparecen aquí nuevos paisajes, rostros y arquitecturas, rasgos identitarios que describen una sociedad multicultural, donde se ensamblan modos de vida y tradiciones muy diversos.
Por otra parte, la presencia de gran cantidad de objetos acumulados en proceso de reciclaje, invita a una reflexión sobre la sostenibilidad ecológica y la pesistencia en la memoria que esos objetos vehiculan.

LA OBRA

A partir de 2005 esta artista comenzó a llevar a cabo una búsqueda en línea de palabras claves de las imágenes de lugares de interés turístico de todo el mundo. Ella había reparado en que la mayoría de las fotografías tomadas en estos sitios eran representaciones del imaginario popular de esos lugares, y que muchas de ellas estabas compuestas y tomadas desde puntos de vista muy similares.
En esta serie que lleva el nombre de "Oportunidades Fotográficas", la artista utiliza centenares de estas fotografías (de un mismo monumento) creando capas, que dan como resultado imágenes de una estructura etérea, donde las vistas de los distintos lugares turísticos parecen presentarse suspendidos en una suerte de bruma.
La obra plantea cómo la mirada de los turistas, su enfoque, está condicionado socialmente por imágenes ya incorporadas anteriormente. Imagenes que han sido popularizadas a través de distintos medios como la televisión, el cine, las postales, incluso por internet, construyendo así en el imaginario colectiivo el estereotipo del modo en que deberían lucir estos lugares.
De alguna manera se podría leer la obra de Corine Vionnet como un intento de apelar a la conciencia del espectador, invitándolo a reflexionar a cerca del condicionamiento ejercido sobre su manera de ver y sobre su propia experiencia del viaje. Podría tratarse de un modo de instar al pensamiento sobre la manera en que se conforma muestra conciencia histórica y cultural, y un llamado a la imaginación y la generación de nuevas maneras de mirar y actuar frente a la experiencia turística.

LA OBRA

Para realizar este trabajo los fotógrafos Mark Klett y Byron Wolfe, pasaron cinco años explorando el Gran Cañón. Si bien Klett ya venía trabajando esta temática en su obra, este fue un proyecto que hicieron en colaboración, bajo el nombre de "Reconstructing the View: The Grand Canyon". Como resultado se obtuvo este libro, que fue publicado por la Universidad de California Press.

El volumen contiene una gran cantidad de fotografías de paisajes, basadas en la práctica de refotografía. Lo que hacen es identificar los lugares donde se han tomado fotografías históricas, y tomar nuevas fotografías de esos puntos exáctos. Luego, empleando métodos de posproducción digital, traen las imágenes originales para ponerlas en diálogo con las suyas.
Las referencias históricas de las que se valen, van desde fotografías y dibujos de William Bell y William Henry Holmes, hasta algunas obras conocidas de Edward Weston y Ansel Adams. Además utilizan postales digitales actuales extraídas de Flickr.

Este libro se enmarca dentro de algunos intereses que forman parte de toda la obra de Mark Klett, donde siempre se evidencia una preocupación por la relación entre cultura, paisaje y timepo, y la generación de discursos en torno al imaginario colectivo.
Otro de los rasgos que se repiten a lo largo de sus trabajos, es el de utilizar las tecnologías digitales para mezclar imágenes de otros fotógrafos con las suyas propias.

LA OBRA

En este proyecto, la artista vuelve a visitar el pueblo de su padre, buscando fotografías que den constancia de la
existencia de su infancia.
A partir de una práctica documental , utiliza imágenes recuperadas de su álbum familiar, documentos de archivo, fotografías tomadas por ella misma, y otras obtenidas de facebook, para trabajar piezas autobiográficas que cosen narrativas a partir de fragmentos. Intenta crear un trabajo que pueda contener múltiplicidad de tiempos, de pasados en el presente.
Se trata de una obra que se maneja dentro de la tradición de la arqueólogía y la archivación, reorganizando los diversos materiales existentes en dípticos, que conforman una narrativa no lineal entre recuerdos y vivencias. Aborda el tema de la construcción de la memoria, los mecanismos de producción de la historia y la estetización y desarticulación de los sujetos políticos.
Las prácticas presentes en la producción de este trabajo se inscriben dentro de lo que se llama re-fotografía, ya que se apropia de imágenes tomadas por otros en el pasado y regresa al sitio para volver a fotografiar el punto exácto.
Tampoco podemos pasar por alto la apropiación que hace de las imágenes de facebook, extraidas de albumes de otros familiares con los que ya no tiene contacto. En este sentido, internet y las redes sociales le han servido como herramienta, permitiéndole acceder a las publicaciones de fotografías de aquellos lugares en los que ella tenía particualr interés.
Este trabajo se incribe dentro de unas temáticas conceptuales que atraviesan toda la obra de Noelia Perez, simpre relacionadas a la memoria, los procesos de construcción de narrativas y las limitaciones de los relatos históricos. Sus intereses son básicamente sociales y políticos, partiendo de vivencias propias para ponerlas en relación con otras problemáticas culturales más amplias.

MARK KLETT
La Reconstrucción
de la Vista

NOELIA PEREZ
Viaje a la Tierra
de mi Padre

CORINE VIONNET

MARK KLETT

NOELIA PEREZ

ROSA MUÑOZ

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 24
2012

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 25
2012

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro, nº 11
2010

Rosa Muñoz
Paisajes del futuro

LA OBRA

Las piezas que vemos en esta serie son el resultado de una superpuerposición de fotografías, en las cuales la artista experimenta con herramientas y efectos digitales de tridimensión.
Rosa Muñoz, quien realizó un estudio antropológico en varias ciudades de España, India y Corea del Sur, en las que documentó la desaparición de los comercios artesanales, manifieta su voluntad de reflejar en este trabajo la idea de que ya no poseemos un documento de nuestra propia identidad. 'Paisajes del futuro' es una suerte de memoria de una ciudad que ya no existe.
La fotógrafa recorre un paisaje lleno de establecimientos,pequeñas tiendas de barrio, de vecinos y familiares; y logra capturar en sus imágenes la idea de una ciudad que poco a poco va desapareciendo. En palabras de Muñoz: "Da igual que vivas en Madrid o en Seúl, los grandes establecimientos tienen todo globalizado".
Las composiciones muestran estructuras que se alzan con el único aparente destino de desplomarse, y terminar en ruinas. En la mayoría de las imágenes aparecen elementos como humo, escombros, maquinaria o cadenas, que refuerzan este concepto.
La construcción y recreación de paisajes de manera escenográfica, es un denominador común a lo largo de todo su trabajo. Su obra es una puesta en escena.
“Paisajes del Futuro” se centra en la desaparición de los comercios tradicionales, a través de imágenes de Madrid y de otras ciudades que la artista ha ido tomando en sus viajes. Pero además, aparecen aquí nuevos paisajes, rostros y arquitecturas, rasgos identitarios que describen una sociedad multicultural, donde se ensamblan modos de vida y tradiciones muy diversos.
Por otra parte, la presencia de gran cantidad de objetos acumulados en proceso de reciclaje, invita a una reflexión sobre la sostenibilidad ecológica y la pesistencia en la memoria que esos objetos vehiculan.